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Zack Seckler, es de Boston, pero vive en Nueva York. Estudió psicología (ajá 🙂) en la universidad de Siracusa. Comprendió, en un viaje a India, que las imágenes son una puerta de entrada para empatizar con otras culturas y también para descubrirse a uno mismo desde nuevas y emocionantes perspectivas no sondeadas con anterioridad. ⠀ ⠀ A pesar de que su especialidad es la fotografía comercial y de publicidad, en su web podrás ver numerosos proyectos relacionados con el paisaje y la vida animal. Sus tomas aéreas son bellas e hipnóticas, impactantes, absorbentes e incluso podrian dejarte sin aliento. Esta línea de trabajo es tal vez más abstracta, colorista y minimalista que el resto de su portfolio.⠀ ⠀ Seckler ha volado sobre Botswana, Islandia y Sudáfrica fotografiando la naturaleza de estos parajes capturando paletas de color y patrones identitarios para cada país. Estas imágenes parecen haber sido creadas a propósito colocando unos pocos elementos con mucho cuidado sobre un fondo homogéneo y apaciguante y simulando la imposibilidad de un plano macro tomado desde las alturas mediante la técnica #tiltshift. ⠀ La magia reside en la propia naturaleza, en su ser salvaje, indómito y virgen únicamente alterado por la presencia de sus huéspedes animales.⠀ Para la serie sudafricana, recorrió más de 3.000km en una avioneta de dos plazas durante una semana, trabajando en alturas de entre 15m y 150m.⠀ ⠀ Con un estilo a caballo entre hiperrealismo y el arte digital, combina técnicas y elementos en collages prácticamente imperceptibles al ojo que son capaces de generarnos una sensación de realidad extraña pero totalmente creíble. Siempre hace alarde de un magnífico sentido del humor en todo lo que hace.⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ Foto: Botswana Bath, 2009⠀ © ZACK SECKLER⠀ @zackseckler⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ ⠀ #eef⠀ #escuelaencandilarte⠀ #courelcurates
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🎨⠀ ⠀ Diego de Velázquez, Caravaggio, Rubens, Jan Vermeer o Murillo son algunos de los mayores exponentes de la pintura Barroca que, a finales del siglo XVII y principios del XVIII, consiguieron dar forma al verdadero Siglo de Oro de la pintura y del que ahora podemos volver a disfrutar en pleno 2019 gracias a las fotografías de la artista hawaiana Christy Lee Rogers.⠀ ⠀ En su proyecto «Musas» explora el efecto de la luz y el movimiento de la figura humana sumergida en agua desde una estética barroca.⠀ ⠀ Las fotografías de Muses han formado parte de #ArtInProgress, un proyecto en el que junto a siete artistas más, consiguió transformar temporalmente los murales de las obras de Nueva York en una galería a pie de calle para el disfrute del público que se cruzaba con ellas. ⠀ ⠀ Sus sujetos, vestidos con telas y adornados con flores resultan a la vista luminosos e ingrávidos, intentan llegar a un lugar imaginario, en el que uno puede sentirse libre para dejarse ir y experimentar la belleza que le rodea.⠀ ⠀ Intentando llegar a mi particular lugar de descanso mental me despido de vosotrxs hasta la semana que viene. Ha sido un placer compartir los últimos cinco días, feliz finde! 😉😘⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ Foto: Fleur de la Vie, 2017⠀ © CHRISTY LEE ROGERS⠀ @christyleerogers⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ #eef⠀ #escuelaencandilarte⠀ #courelcurates
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🌸⠀ ⠀ Eason Tsang Ka Wai se graduó en la Escuela de Medios Creativos de la Universidad de Hong Kong en 2013 con una especialización en Fotografía. ⠀ ⠀ La práctica artística de Tsang ha evolucionado desde un enfoque exclusivo en fotografía hasta experimentos con otros medios y temas, como cajas de luz, multimedia e instalaciones mixtas, explorando la relación entre imágenes bidimensionales y espacios tridimensionales. ⠀ ⠀ Sus trabajos ponen de relieve una percepción distinta que subvierte las perspectivas comunes sobre la existencia cotidiana en la ciudad, así como la impotencia del individuo frente al tremendo mecanismo social en funcionamiento.⠀ ⠀ La primera exposición individual de Tsang A Look at Looking se llevó a cabo en el Centro de Arte Contemporáneo Chino en Manchester en 2017. A partir de dicho momento, Tsang comenzó a participar en otras exposiciones internacionales.⠀ Su trabajo es en parte propiedad del Museo del Patrimonio de Hong Kong (Hong Kong) y la Colección Kadist (Estados Unidos y Francia).⠀ ⠀ Tsang actualmente vive y trabaja en Hong Kong.⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ Foto: Floral Fabric No.7, 2013⠀ © Eason Tsang Ka Wai⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ #eef⠀ #escuelaencandilarte⠀ #courelcurates #spring #flowers #fabricflower
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⠀ Jean-Baptiste Huynh (1966) ha trabajado con la misma cámara durante los últimos treinta años. También se ha ligado durante este tiempo al mismo protocolo: poner cierta distancia entre el sujeto y la cámara y utilizar una única fuente de luz. Todo su estudio puede caber en una pequeña maleta, no le hace falta más.⠀ ⠀ Su mirada es extraordinariamente pulcra y de una pureza rotunda. Fotógrafo, pero verdadero escultor no sólo de la psicología del personaje sino también del cuerpo, sus #retratos reflejan una pasión irrefrenable por el ser humano, aunque también se interesa por el género dentro del mundo animal. ⠀ ⠀ Sus retratos son cercanos, sumamente certeros, y pese a su contundencia, constantemente ahondan en un clima incierto de fragilidad. ⠀ ⠀ ⠀ Por norma general, trabaja sobre fondo negro para realzar así el carácter escultórico de las imágenes, algo que se manifiesta sobremanera en sus fotografías de #desnudo en las que el artista realiza una auténtica arqueología del cuerpo indagando en su territorio, en esa extensión de blancos marmóreos que nos presenta con una nitidez asombrosa, casi pulida. ⠀ ⠀ Además de los retratos, también es reconocido por su fotografía #stilllife, que a menudo utiliza a modo de contraste intercalada entre sus piezas de desnudo.⠀ Es por ello que el propiop Musée national des arts asiatiques de París le ha encargado la reproducción fotográfica de muchas de las piezas de su colección. Su ascendencia vietnamita probablemente le dota de una sensibilidad extra para adentrarse en este tipo de encargos.⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ Foto: Inde - Portrait XXXIII, 2004 ⠀ © JEAN-BAPTISTE HUYNH⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ #eef⠀ #escuelaencandilarte⠀ #courelcurates #retrato #portrait #rembrandtlighting
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🏬⠀ ⠀ Nacido y criado en Colorado, Peter Steinhauer es un fotógrafo con sede en San Francisco que ha vivido y trabajado en Asia desde durante largo tiempo. ⠀ Su fotografía se centra en la arquitectura dentro del paisaje urbano, el paisaje natural en relación a las estructuras creadas por el ser humano. ⠀ ⠀ Su obra está dentro de colecciones de museos como el Arte Carnegie o el Museo del Patrimonio de Hong Kong, y ha recibido numerosos premios internacionales de fotografía, incluidos los finalistas de los Premios Lucie 2014, la subvención de la Fundación Ford por su trabajo de varios años en Vietnam, el Premio Black and White Spider Award de fotografía de arquitectura y el PX3 de París, entre otros. Steinhauer también es miembro del elite Explorers Club en Nueva York.⠀ ⠀ Su primer proyecto fotográfico, VIETNAM: RETRATOS Y PAISAJES, fue publicado por Edition Stemmle en 2002. ESPIRITU DE VIETNAM, el segundo, fue galardonado como mejor libro de fotografía del año 2007 por Photo District News (PDN) y COCOONS (2018) es un maravilloso trabajo en el que el fotógrafo estadounidense documenta el proceso de renovación arquitectónica de los edificios de Hong Kong mientras quedan envueltos en curiosos capullos multicolores de bambú, que pintan de color el monocromático skyline de la ciudad china.⠀ ⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ Foto: Block #255, Singapore⠀ © Peter Steinhauer⠀ ⠀ ——————————⠀ ⠀ Por cierto, no quiero que se me olvide contároslo: el jueves se abren las inscripciones para nuestro curso de ARQUITECTURA Y ESPACIO. Empezará el 6 de junio y tendrá una duración de 6 semanas. Luego os dejo más info en stories. También podéis bichear desde el link de mi BIO.⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ #eef⠀ #escuelaencandilarte⠀ #courelcurates⠀ #architecture⠀ #archilovers⠀ #alteredlandscapes⠀ #paisajesalterados⠀ #newtopographics⠀ #HongKong⠀ #china
