![Œuvre « Colors Explosion »
@kareembonus
* Technique mixte
* Support: toile
* format: 116x89cm
* Encadrement caisse américaine
Sa peintures aux reliefs pigmentés et aux couleurs flamboyantes vibre de toute l'essence urbaine qu'il absorbe et projette sur la toile à travers le crible de ses émotions et offre à chacun la possibilité de se projeter, de s'évader, porté par ses propres émotions.
#art#artgallery#galeriedart#artist#artistes#abstractart#streetart#popart#figurativeart#streetarteverywhere#street#marseille#southoffrance#artcontemporain#artwork#artoftheday#graffiti]()
Œuvre « Colors Explosion » @kareembonus * Technique mixte * Support: toile * format: 116x89cm * Encadrement caisse américaine Sa peintures aux reliefs pigmentés et aux couleurs flamboyantes vibre de toute l'essence urbaine qu'il absorbe et projette sur la toile à travers le crible de ses émotions et offre à chacun la possibilité de se projeter, de s'évader, porté par ses propres émotions. #art#artgallery#galeriedart#artist#artistes#abstractart#streetart#popart#figurativeart#streetarteverywhere#street#marseille#southoffrance#artcontemporain#artwork#artoftheday#graffiti ![Abstract
Graffiti
New @kareembonus x @eotia_gallery
Né en 1985 à Argenteuil, d’un père d’origine marocaine et d’une mère d’origine russe,
tous deux enfants d’ouvriers.
Dès son plus jeune âge, Kareem observe, depuis la fenêtre de sa maison qui donne
sur les voies ferrées, le défilé permanent et fascinant de trains couverts de
graffitis. Cette évasion intellectuelle et émotionnelle le pousse à braver les interdits et
prendre le risque de descendre sur les voies pour s’imprégner des heures entières de
ces oeuvres qui le subjuguent. Dans cet univers étrange constitué de cadavres de
bombes de peintures, du souffle des trains qui le frôlent et du silence des gares
techniques, du béton et de l’acier va éclore sa passion. Dès 8 ans, il jette ses premiers
grafs. À 12 ans, il commence à s’adonner au writing sous les pseudos de OcKe puis
Sir et enfin Bonus qu’il utilise encore aujourd’hui.
Il comprend ce qui le nourrit à travers ces expériences et les murs, supports vivants
soumis au temps qui passe, en perpétuelle évolution, lui permettent de transmettre les
émotions vécues dans l’enfance.
En 2009, Bonus décide d’exercer son art sur des supports qui se conservent. Papier,
toiles, planches de bois seront le support d’un univers plus intime dans lequel se
mêlent en parfaite harmonie les traces du passé, les parfums de son enfance, les murs
vieillis qui s’effritent, les textures et les couleurs qui l’émeuvent.
L’énergie et la vibration du graffiti sont encore présentes dans son oeuvre mais dans
un périmètre restreint, concentré sur l’intimité et la force des émotions transmises.
Sa peinture aux reliefs pigmentés et aux couleurs flamboyantes vibre de toute
l’essence urbaine qu’il absorbe et projette sur la toile à travers le crible de ses émotions
et offre à chacun la possibilité de se projeter, de s’évader, porté par ses propres
émotions.
#art#artgallery#galeriedart#artist#artistes#abstractart#streetart#popart#figurativeart#streetarteverywhere#street#marseille#southoffrance#artcontemporain#artwork#artoftheday]()
Abstract Graffiti New @kareembonus x @eotia_gallery Né en 1985 à Argenteuil, d’un père d’origine marocaine et d’une mère d’origine russe, tous deux enfants d’ouvriers. Dès son plus jeune âge, Kareem observe, depuis la fenêtre de sa maison qui donne sur les voies ferrées, le défilé permanent et fascinant de trains couverts de graffitis. Cette évasion intellectuelle et émotionnelle le pousse à braver les interdits et prendre le risque de descendre sur les voies pour s’imprégner des heures entières de ces oeuvres qui le subjuguent. Dans cet univers étrange constitué de cadavres de bombes de peintures, du souffle des trains qui le frôlent et du silence des gares techniques, du béton et de l’acier va éclore sa passion. Dès 8 ans, il jette ses premiers grafs. À 12 ans, il commence à s’adonner au writing sous les pseudos de OcKe puis Sir et enfin Bonus qu’il utilise encore aujourd’hui. Il comprend ce qui le nourrit à travers ces expériences et les murs, supports vivants soumis au temps qui passe, en perpétuelle évolution, lui permettent de transmettre les émotions vécues dans l’enfance. En 2009, Bonus décide d’exercer son art sur des supports qui se conservent. Papier, toiles, planches de bois seront le support d’un univers plus intime dans lequel se mêlent en parfaite harmonie les traces du passé, les parfums de son enfance, les murs vieillis qui s’effritent, les textures et les couleurs qui l’émeuvent. L’énergie et la vibration du graffiti sont encore présentes dans son oeuvre mais dans un périmètre restreint, concentré sur l’intimité et la force des émotions transmises. Sa peinture aux reliefs pigmentés et aux couleurs flamboyantes vibre de toute l’essence urbaine qu’il absorbe et projette sur la toile à travers le crible de ses émotions et offre à chacun la possibilité de se projeter, de s’évader, porté par ses propres émotions. #art#artgallery#galeriedart#artist#artistes#abstractart#streetart#popart#figurativeart#streetarteverywhere#street#marseille#southoffrance#artcontemporain#artwork#artoftheday ![Œuvre « Fusion » @eotia_gallery x @gubert_art
* Technique: acrylique
* Support: toile
* Format: 130x97cm
* Réalisation 2021
(Œuvres slide 3 et 4: « Pretty » et « Jolie »)
Découvrez toutes les œuvres de Stéphane Gubert sur le site www.eotia-gallery.com et à la galerie (46, rue de la Paix Marcel Paul 13001 Marseille)
Infos: DM ou 0644046324
Stéphane Gubert fait partie de ces artistes pour qui créer est un acte vital, une extension de sa sensibilité, de ses émotions et de son expérience. Dans chacune de ses séries de tableaux, on retrouve une identité unique marquée par une palette de couleurs, une ligne et des codes populaires. Son style s'inspire des grands maîtres qui nourrissent et passionnent et auxquels il aime se référer et surtout rendre hommage à Roy Lichenstein, Hervé Télémaque, Erro, Jean Dubuffet, Valerio Adami ...
Chacune de ses œuvres aborde ainsi un thème, un quotidien, une fragilité, une déviance par rapport à notre société ou une actualité qui l'anime, la touche et l'affecte. Modeste et sensible, il brouille les pistes en offrant plusieurs degrés de lecture de son œuvre. A première vue, l'esthétique domine l'œuvre pour mieux masquer le message et le sens comme un jeu de piste. Entre peinture, bande dessinée, graffiti, popart, avec un style finalement inclassable dans les cas ... son ADN est là : un travail sérieux qui ne peut pas être pris au sérieux.
#art#artgallery#galeriedart#artist#artistes#abstractart#streetart#popart#figurativeart#streetarteverywhere#street#marseille#southoffrance#artcontemporain#artwork#artoftheday#comics#comicstrip#manga#mangaart]()
Œuvre « Fusion » @eotia_gallery x @gubert_art * Technique: acrylique * Support: toile * Format: 130x97cm * Réalisation 2021 (Œuvres slide 3 et 4: « Pretty » et « Jolie ») Découvrez toutes les œuvres de Stéphane Gubert sur le site www.eotia-gallery.com et à la galerie (46, rue de la Paix Marcel Paul 13001 Marseille) Infos: DM ou 0644046324 Stéphane Gubert fait partie de ces artistes pour qui créer est un acte vital, une extension de sa sensibilité, de ses émotions et de son expérience. Dans chacune de ses séries de tableaux, on retrouve une identité unique marquée par une palette de couleurs, une ligne et des codes populaires. Son style s'inspire des grands maîtres qui nourrissent et passionnent et auxquels il aime se référer et surtout rendre hommage à Roy Lichenstein, Hervé Télémaque, Erro, Jean Dubuffet, Valerio Adami ... Chacune de ses œuvres aborde ainsi un thème, un quotidien, une fragilité, une déviance par rapport à notre société ou une actualité qui l'anime, la touche et l'affecte. Modeste et sensible, il brouille les pistes en offrant plusieurs degrés de lecture de son œuvre. A première vue, l'esthétique domine l'œuvre pour mieux masquer le message et le sens comme un jeu de piste. Entre peinture, bande dessinée, graffiti, popart, avec un style finalement inclassable dans les cas ... son ADN est là : un travail sérieux qui ne peut pas être pris au sérieux. #art#artgallery#galeriedart#artist#artistes#abstractart#streetart#popart#figurativeart#streetarteverywhere#street#marseille#southoffrance#artcontemporain#artwork#artoftheday#comics#comicstrip#manga#mangaart ![Pop Art @eotia_gallery avec @gubert_art !
Stéphane Gubert a découvert la peinture lorsqu’il était jeune. Artiste peintre français originaire du Sud-ouest, Stéphane est partagé entre deux ambiances, les comics et l’esprit manga. Ses oeuvres issues des collections “TOUCLEAN” et “TOUFOU” sont un feu d’artifice de couleurs et d’imagerie.
À travers ses tableaux, Stéphane témoigne du quotidien des gens, leurs petits bonheurs, leur violence, leur grandeur, leur ridicule… sans jamais porter de jugement. Ses tableaux mettent en avant un personnage central ou une abondance de “héros” suivant le message qu’il souhaite communiquer.
Inspiré par les côtes landaises et basques, Stéphane crée des tableaux sublimant le surf et ses paysages paradisiaques. Il imagine une nouvelle collection appelée “TOUSURF”. Cette nouvelle collection est créée à partir d’encre de Chine. La passion de Stéphane pour le street-art est présente dans toutes les toiles qu’il réalise, on y retrouve des détails réalisés à la bombe de peinture.
#art#artgallery#galeriedart#artist#artistes#abstractart#streetart#popart#figurativeart#streetarteverywhere#street#marseille#southoffrance#artcontemporain#artwork#artoftheday#comics#comicstrip#bd#manga]()
Pop Art @eotia_gallery avec @gubert_art ! Stéphane Gubert a découvert la peinture lorsqu’il était jeune. Artiste peintre français originaire du Sud-ouest, Stéphane est partagé entre deux ambiances, les comics et l’esprit manga. Ses oeuvres issues des collections “TOUCLEAN” et “TOUFOU” sont un feu d’artifice de couleurs et d’imagerie. À travers ses tableaux, Stéphane témoigne du quotidien des gens, leurs petits bonheurs, leur violence, leur grandeur, leur ridicule… sans jamais porter de jugement. Ses tableaux mettent en avant un personnage central ou une abondance de “héros” suivant le message qu’il souhaite communiquer. Inspiré par les côtes landaises et basques, Stéphane crée des tableaux sublimant le surf et ses paysages paradisiaques. Il imagine une nouvelle collection appelée “TOUSURF”. Cette nouvelle collection est créée à partir d’encre de Chine. La passion de Stéphane pour le street-art est présente dans toutes les toiles qu’il réalise, on y retrouve des détails réalisés à la bombe de peinture. #art#artgallery#galeriedart#artist#artistes#abstractart#streetart#popart#figurativeart#streetarteverywhere#street#marseille#southoffrance#artcontemporain#artwork#artoftheday#comics#comicstrip#bd#manga
